Alaïaet Balenciaga, Sculpteur de la forme à la Galerie Alaïa. Les immenses créateurs Cristobal Balenciaga et Azzedine Alaïa entrent en dialogue à la Galerie Azzedine Alaïa du 20 janvier au 28 juin 2020. 80 modèles imaginés par les créateurs se feront face dans une configuration inédite. Un rassemblement qui fait sens tant les couturiers avaient de points communs : refus de Ce catalogue inédit présente une analyse des œuvres d’Alaïa et de Balenciaga ainsi que des textes plus historiques sur l’itinéraire des deux grands couturiers. Signés de Miren Arzalluz, Laurence Benaïm, Gaspard de Massé ou Olivier Saillard, ces textes commentent les nombreuses photos des modèles exposés. Publié par Fondation Azzedine Alaïa date de parution septembre 2020 première édition publiée en 1500 copies numérotées 500 en français de 1 à 500 1000 en anglais de 501 à 1500 23cm x 30cm isbn 979 10 95313 07 6 120 pages ExpositionAlaïa et Balenciaga, Sculpteurs de la forme Between the airy veils, wafting as if in a summer breeze, the clothes come in pairs. There is an Azzedine Alaïa black dress from 2007 suspended from narrow straps and, beside it, an elegant 1960 wool crepe dress with bows at the back. Cristóbal Balenciaga of course!That display, shown in Alaïa’s former home in Paris on the rue de la Verrerie, was easy to judge. But what about another duo two lacy dresses, one burgundy, the other black? I got that wrong by over half a century 1950 and 2015 in this fascinating game of two designers who shared a passion for fashion skills. “Alaïa and Balenciaga Sculptors of Form” until 28 June 2020 has a story hidden in the forest of veils and the delicately arranged display by curator Olivier Olivier Saillard with pieces by Balenciaga and Alaïa at his new exhibition, "Sculptors of Form" Bertrand Rindoff Petroff“In 1968, Azzedine bought his first Cristóbal dress, and from that moment on he started to collect masters of fashion history,” explained Carla Sozzani, the retailer, fashion and art curator who was so close to the late designer that he called her his “sister”.Azzedine Alaïa with Carla Sozzani at his fashion show in 2016 Bertrand Rindoff Petroff“In 2007, Azzedine, Christoph Von Weyhe, Alaïa’s life-time partner and I founded Association Azzedine Alaïa to be a Foundation of Public Interest,” Carla explained. “The mission is to preserve his work, his archives, and the collections he had been slowly building all his life, since the mid-60s, in art, design, and fashion. There are now over 22,000 pieces of Azzedine’s works and about 12,000 of the masters of couture he collected.”An installation at the new exhibition "Alaia and Balenciaga, Sculptors of Form" Bertrand Rindoff PetroffBut the current exhibition might never have taken place without Hubert de Givenchy. “He came to see Christoph and me a few months after Azzedine passed away, to tell us, in Azzedine’s kitchen, of his admiration for only these two masters, Cristóbal Balenciaga and Azzedine Alaïa. He wanted to do an exhibition about these two great couturiers in a conversation’.”Givenchy passed away only a few weeks later, but his dream became reality as Carla, Christoph and Saillard went through the 450 Balenciaga outfits that Alaïa had gathered, while at the same time translating the essence of those designs into the development of his own work. “The show is about this transmission,” said Carla, who is also involved in the current 2020 Alaïa fashion collection, which was shown to international buyers during the January Spring/Summer 2020 couture season. In a further chapter to the story, Balenciaga's owners, Kering, announced that the house will once again show haute couture, from this further proof that fashion can be eternal, an Edition line, recreating Alaïa’s work from 1988, is part of the new collection. The clothes from the past include a tuxedo jacket over a long pleated skirt and a revival of the Alaïa Pre-Fall 2020 includes 'Edition' pieces, recreating signature pieces from the designer's heyday Carla said, “Since Azzedine passed away, as President of the Association, my involvement is in bringing forward, in this period of transition, the heritage and the legacy of Azzedine’s work with the archives, the studio and the ateliers.”Azzedine Alaia's home and atelier in Paris houses his archive and is open to the public for exhibitions and events Bertrand Rindoff Petroff“Alaïa et Balenciaga, Sculpteurs de la Forme” is at the Association Azzedine Alaïa, 18 rue de la Verrerie, Paris 75004 until 28 June 2020 Coupde cœur pour l'exposition « Azzedine Alaïa collectionneur – Alaïa et Balenciaga sculpteurs de la forme » qui se tient à l'Association Azzedine Alaïa jusqu’au 28 juin! Lorsque Cristóbal Balenciaga ferme sa maison de couture en 1968, Azzedine Alaïa se voit confier les stocks de tissus et les modèles entreposés dans l’atelier du couturier espagnol.
Sculpture sur fruit et sur légume, ou bien Kae-Sa-Luk, est un art thaïlandais traditionnel qui, d’après certaines sources, est apparu il y a plus de 700 ans en Asie. L’art de la sculpture en fruits et légumes demande de l’entraînement. Les fruits et les légumes sont finement sculptés et ils sont utilisés en tant que décorations sur les tables de buffet dans certains restaurants et comme élément décoratif original à l’occasion d’ événements différents. Ce type de sculptures n’est pas populaire seulement au Japon, en Corée, à Bali et au Sri Lanka, il est très répandu également en Europe. La sculpture sur fruits et sur légumes est une manière attrayante de décoration de salades et desserts. Pour commencer, optez pour certains projets faciles, tels que fleurs et figurines et après vous pouvez continuer à ajouter des détails plus complexes. Examinez nos idées originales de sculptures sur fruits et légumes et essayez de les imiter vous-mêmes ! Sculpture sur fruit et sur légume – sculpture pastèque Sculpter un panier en pastèque est une décoration populaire pour les brunchs d’été. Ce panier peut être rempli d’un mélange de fruits tels que boules de melon, baies rouges, tranches de pomme et d’orange. Une autre idée excellente est de décorer de baies rouges et de fraises ce Gâteau Pastèque. Sculpture sur fruit et sur légume – radis Les petits radis rouges sont souvent utilisés pour en décorer des salades et des plats froids. Les radis se transforment en belles fleurs telles que roses ou bien en étoiles. Sculpture sur légumes – tomates, concombres et poivrons Les tomates peuvent être rapidement transformées en fleurs. On commence par ôter le pédoncule de la tomate. On incise, par la suite, avec un petit couteau aiguisé, en partant de l’emplacement du pédoncule. On suit naturellement la forme de la tomate jusqu’au bout. On commence à enrouler par l’extrémité opposée au pédoncule. C’est tout simple Les concombres et les poivrons sont aussi un bon choix de sculpture. Sculpture de légumes – oignon L’oignon vert est souvent utilisé seulement comme élément décoratif dans l’assiette. En ce qui concerne les autres types d’oignon, vous pouvez les transformer en belles fleurs de lotus. Vous faites 4 découpes verticales. Vous avez un total de 8 colonnes qui sont encore attachées l’une à l’autre. Les fleurs d’oignon rôti sont idéales comme hors-d’œuvre ou comme décoration – croustillantes à l’extérieur, juteuses et douces à l’intérieur. Sculpture sur fruits – pommes Rien de tel qu’une sculpture sur fruit ou sur légume pour donner une touche d’originalité à un plat et booster la décoration de table. Les idées ne cessent pas de se multiplier et les projets deviennent de plus en plus créatifs et insolites. Débutant ou initié, si vous êtes en quête d’idées à essayer une fois le week-end venu, vous en trouverez plusieurs dans la galerie d’images ci-dessous ! Petite ou grande, une sculpture sur fruit ou sur légume est une valeur sûre d’originalité et de créativité. L’œuvre sculptée a la capacité de sublimer une assiette et de rendre un plat résolument irrésistible. Des fleurs, des animaux et d’autres objets curieux prennent vie à l’aide d’un simple pochoir, d’un couteau d’office et d’un zesteur. Parmi les idées les plus faciles et intéressantes, il est impossible de ne pas mentionner les feuillages en carottes, les rubans en poireaux, les rosaces sur une pomme ou une nectarine etc. Même les plus simples œuvres paraissent trop belles pour être mangées ! Sculpture sur fruits et légumes en tant que décoration de cocktails originale Beaucoup de sculptures de fruits et de légumes ne nécessitent qu’un bon couteau bien affûté. On se laisse guider ensuite par son imagination et peu à peu, on voit apparaître de belles fleurs, des animaux mignons et d’autres figurines comestibles. Bien sûr, il faut s’entraîner pour maîtriser l’art de la sculpture sur fruits et légumes mais les visages ébahis des enfants, valent les efforts. Serpent jaune pour en décorer le verre de martini Avant de commencer à sculpter, il est conseillé de verser un peu de jus de citron fraîchement pressé sur les fruits et les légumes clairs afin de retarder leur oxydation et éviter qu’ils ne noircissent. En ce qui concerne le choix des fruits, il faut veiller à ce que ceux-ci soient fermes et sans traces sur la peau. Avant de travailler les fruits et les légumes, ceux-ci doivent être soigneusement lavés et ensuite essuyés. Conservez les chutes recueillies lors des découpes parce qu’elles peuvent être utilisées pour la préparation de gâteaux aux fruits, purées, compotes etc. Serpent en poivron jaune Déco pour cocktail à base de poivron jaune Sculptés ou gravés, les fruits et les légumes apporteront une touche d’originalité à la table. Un véritable plaisir pour les yeux, les petites œuvres comestibles embellissent des plats et les assiettes, servent de fil conducteur à la déco de table et apportent la bonne humeur à la table. Du côté des fruits, la pastèque est un grand classique qui est suivi par la pomme, le kiwi et l’ananas. Les oranges et les citrons constituent aussi de bonnes bases pour des sculptures magnifiques. En ce qui concerne les légumes, le choix tombe sur les concombres, les carottes, les tomates et les radis. Sculpture sur fruit – poulpe en lime Sculpture sur fruit – crocodile en poivron vert Tomates-tulipes Sculpture sur fruit – requin en pastèque Sublimez vos cocktails grâce à cette décoration en pomme et zeste d’orange Tomates transformées en roses et remplies de tranches de mozzarella et bacon Sculpture sur fruit originale pour décorer la table à manger ! Deux perroquets forment cette belle sculpture sur fruit ! Sculpture sur fruit en forme de tortue Que pensez-vous de cette jolie sculpture sur fruit exotique ? Rubik’s cube en fromage blanc et fruits divers
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En 1968, ne se reconnaissant pas dans l’essor du prêt-à-porter naissant, Cristobal Balenciaga décida de fermer sa maison. Quelques temps plus tard, Mademoiselle Renée, directrice générale adjointe de la maison, s’inquiétant des stocks de tissus et des robes, appela Azzedine Alaïa, et l’invita à choisir librement les modèles afin de s’en servir pour de nouvelles créations. Stupéfait par l’agilité des formes, l’architecture des coupes et l’exigence technique de chaque vêtement, Azzedine Alaïa ne touchera à aucune pièce, pensant qu’il serait sacrilège d’agir ainsi, et se décida à les conserver, sur des lits de papiers de soie. Crédits Stéphane Aït Ouarab Cet épisode fondateur représente tout l’égard qu’Azzedine Alaïa va cultiver vis-à-vis de l’histoire de la mode, et devint vite un collectionneur avide de tout conserver. Quand d’autres investissent dans l’art contemporain, lui n’a d’intérêt que pour les vêtements aux techniques certaines, et sauve de l’oubli et de la perte les noms et les pièces les plus convoitées. Il accumule des pièces par milliers, s’entourant de robes de Grès, Vionnet, Schiaparelli, et Balenciaga, toujours. Il devient ce couturier qui domine toutes les étapes de la conception et réalisation d’un vêtement, coupant avec la dextérité de ses aïeux, héritier d’une généalogie de couturiers sculpteurs et architectes. Crédits Stéphane Aït Ouarab Balenciaga fut la griffe la plus convoitée, qui restera pour Alaïa un modèle, dans l’équilibre des mesures et des volumes, dans l’usage des couleurs sourdes et des noirs somptueux. Alaïa et Balenciaga se sont retrouvés. Dans le flou des robes solennelles ou dans l’architecture supérieure des tailleurs et des manteaux, les deux créateurs ont dialogué, sans cesse à la recherche de la couture invisible. De jour comme de soir, leurs robes courtes ou longues sont des précis d’architecture et de légèreté, nées dans l’obstination et la domination des techniques qu’ils maitrisaient tous les deux. Ces deux grands silencieux, hermétiques aux effets de tendances, n’ayant jamais eu peur de refuser les systèmes, ont eu beaucoup à se dire. Les quelques quatre-vingts modèles sélectionnés et présentés pour la première fois dans un face-à-face entre ces deux maîtres de la coupe témoignent de l’intemporalité de leurs créations. Issues des archives d’Alaïa, les pièces Balenciaga sont montrées au sein même de la maison de couture, aujourd’hui siège de l’association Azzedine Alaïa qui veille sur sa mémoire et son oeuvre, et dialoguent librement. Exposition Azzedine Alaïa Collectionneur – Alaïa et Balenciaga, Sculpteurs de la Forme Du 20 janvier au 28 juin 2020 18, rue de la Verrerie 75004 Paris

Alaïaet Balenciaga, sculpteurs de la forme Publié le 26 juillet 2020 par Michel Monsay. Très belle exposition à la galerie fondation Azzedine Alaïa jusqu'au 4 janvier 2021, où les deux grands créateurs dialoguent à travers 56 modèles dont certains sont d'une beauté éblouissante. Ces deux maîtres de la Haute-couture, à deux époques différentes, ont poursuivi un idéal de

édito Formations Actualités Expositions Livres ÉDITO L’équipe de l’Académie du Luxe est très heureuse de vous retrouver et vous espère, ainsi que vos proches, en parfaite santé. Pour cause de pandémie, il était difficile de vous recommander des expositions à voir absolument quand nos musées sont toujours fermés. Restons positifs et continuons à nous adapter aux du Luxe continue son évolution en étoffant son offre en distanciel et poursuit son développement en Belgique et en Suisse. Nous allons donc retrouver un rythme plus régulier de publication et dans cette nouvelle Newsletter, vous retrouverez l’actualité des marques de luxe et la pertinence de certaines expositions qui sont programmées. Toujours en quête de beaux ouvrages sur des maisons, des créateurs ou de savoir-faire exceptionnels, nous aimons vous recommander des livres que nous avons eu grand plaisir à découvrir et ceux qu'il faut avoir dans sa bibliothèque professionnelle. L’Académie du Luxe vous propose en avril et en mai des formations institutionnelles à la fois en distanciel et en présentiel Le Merchandising dans le Luxe une journée en distanciel Découverte d’univers du luxe Histoire et marché de la Maroquinerie, des Bagages et de la Chaussure une journée en distanciel Perfectionnement en Gemmologie approche créative par la couleur 3 jours en présentiel Histoire et codes du luxe une journée en présentiel L’Art de vendre dans le luxe adapté à la Joaillerie et l’Horlogerie Deux jours en présentiel L’équipe est à votre entière disposition pour répondre à vos questions ou pour toute demande d’informations complémentaires. Ces formations s’inscrivent aussi bien dans le cadre de la découverte d’un univers du luxe, d’un projet professionnel avec une prise en charge par la maison ou un OPCO, d’une reconversion ou tout simplement pour le plaisir d’enrichir sa culture personnelle. En vous souhaitant une agréable lecture, nous vous donnons rendez-vous pour la prochaine Newsletter en juin. Vous pouvez retrouver nos articles sur l’actualité du luxe dans notre Blog et nos Newsletters précédentes sur le site à la rubrique Newsletter. A bientôt ! FORMATIONS HISTOIRE ET MARCHE DE LA MAROQUINERIE, DES BAGAGES ET DE LA CHAUSSURE Le 26 avril 2021 en distanciel Pour ceux qui souhaitent changer d'univers de luxe, l'Académie du Luxe vous propose des ateliers de découverte d'un univers du luxe. Nous vous donnons rendez-vous le 26 avril pour une immersion dans les univers de la Maroquinerie, des Bagages et de la Chaussure à travers une vision historique et de la structure du marché avec ses principaux acteurs. La maroquinerie Pour avoir un look parfait, les sacs à main figurent parmi les accessoires de mode indispensables pour la femme. Mais depuis quand ? Après une découverte de l'histoire de la maroquinerie, son importance dans le luxe, ses enjeux, nous aborderons son actualité et les alternatives aux cuirs classiques et exotiques. Les bagages Comment voyageait-on dans les temps anciens ? Comment emportait-on ses affaires ? C’est l’histoire par le petit bout de la lorgnette que nous vous proposons sur l’Art de voyager. Comment est-on passé des lourds coffres, bahuts, malles en bois, simples ou ouvragés pour servir de meubles de rangement à la petite valise à roulettes en toile monogrammée ou en polypropylène et à la valise intelligente d'aujourd'hui ? La chaussure De tous temps, les chaussures ont été un moyen d’afficher le statut social, le prestige et la position économique de ceux qui les portaient. Les chaussures expliquent la culture et l’histoire d’une société. Découvrez l'histoire et le marché de la chaussure en pleine transformation. Pour s'inscrire à cette formation, remplissez le formulaire et envoyez le nous à cette adresse contact En savoir plus ACTUALITÉS LE N°5 DE CHANEL FÊTE SES 100 ANS Il y a 100 ans, en 1921, était lancé le mythique Chanel N°5, un parfum de femme à odeur de femme ». Imaginé par Ernest Beaux, ce parfum aux 80 senteurs a marqué les époques à travers son siècle d’existence. Adoré par Marilyn Monroe, célébré par Andy Warhol, exposé de façon permanente au MoMA à New-York, il fut incarné par les plus beaux visages. Directement inspirée par le flacon particulier et pour fêter les 100 ans, la Collection N°5 » est un ensemble exceptionnel unique de Haute Joaillerie dédié à un parfum. Cette pièce anniversaire sera conservée au sein du patrimoine de la maison en tant que création symbolique de ce centenaire. En savoir plus Expositions ALAÏA & BALENCIAGA. SCULPTEURS DE LA FORME Le musée Cristóbal Balenciaga en Espagne abritera la prochaine exposition Alaïa et Balenciaga. Sculpteurs de la forme ». Cette dernière est organisée par la Fondation Azzedine Alaïa en collaboration avec le Musée Cristóbal Balenciaga. Lorsque la dernière collection a été présentée en 1968 et que l’activité a pris fin, les créations de Cristóbal Balenciaga sont passées de vêtements de mode à des pièces de collections. Pendant plus de 40 ans, Azzedine Alaïa a collectionné l’œuvre de stylistes qu’il admirait. Il avait une passion particulière pour les robes des années 1930 à 1950 et parmi les stylistes de cette époque, celui qu’il chérissait le plus fut Cristóbal Balenciaga. Cette exposition met en miroir 120 créations des deux stylistes, toutes issues de la collection personnelle d’Azzedine Alaïa. Balenciaga avait une connaissance du métier, de la coupe, il savait coudre… c'était un véritable créateur de mode, capable d'inventer un nouveau volume, une nouvelle technique pour les manches ou le cou. Balenciaga m'a toujours influencé. Sans aucun doute, il est l'un des meilleurs couturiers de tous les temps » Azzedine Alaïa Cette exposition offre la chance de pouvoir admirer l’une des collections Balenciaga parmi les plus intéressantes, avec des pièces à découvrir. Sans aucun doute, le couturier a vu en Balenciaga une source de connaissances et d'inspiration comme d'autres créateurs comme Lanvin ou Madeleine Vionnet l'étaient pour Balenciaga lui-même » Miren Vives, directeur du Musée Cristóbal Balenciaga Du 30 Avril au 31 Octobre 2021 Musée Cristóbal Balenciaga Aldamar Parkea Parkea, 6 20808 Getaria Pour en savoir plus En savoir plus Livres CIPULLO MAKING JEWELRY MODERN Un très bel ouvrage sur un créateur génial ! Né à Naples en 1935 dans une famille de bijoutiers, Aldo Cipullo est devenu le créateur de bijoux le plus glamour des années 70 et du début des années 80. Aldo a quitté l'Italie pour New York afin de s'inscrire à la School of Visual Arts. En 1960, il travaille pour le célèbre joaillier David Webb, réputé pour ses créations audacieuses et expressives. Puis, il rejoint Tiffany où il commence à développer son propre vocabulaire joaillier. En 1969, il s'installe chez Cartier et crée des créations modernes et intemporelles comme le bracelet Love ou la collection Juste un clou. Il lance en 1971 la collection Nail, inspirée par un ongle enroulé autour du doigt ou du poignet, une création surprenante qui incarnait le glamour New-Yorkais de l'époque. Aldo Cipullo lance sa propre maison en 1974 et crée des bijoux pour hommes et femmes, des pièces en forme de signe dollar qu'il considérait comme l'œil électrique reflétant "l'humeur de ce pays". Décédé en 1984, l'héritage d'Aldo Cipullo en termes de designs avant-gardistes et classiques reste toujours populaire. Ponctué de photos de famille Cipullo et d'anecdotes passionnées des amis d'Aldo, "Cipullo Making Jewelry Modern" dévoile l'histoire de l'un des talents les plus innovants et pourtant énigmatiques de l'histoire de la joaillerie moderne. Editions Assouline En savoir plus
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Acheterl'art de Vera Zvyagina (Livraison gratuite, Achat en direct sécurisé): Peinture intitulée "Matryoshka Balenciaga" À l’occasion d’un second accrochage, l’exposition Alaïa/Balenciaga » invite les visiteurs à venir découvrir une nouvelle sélection de pièces, toutes issues des collections de la Fondation Azzedine Alaïa. Le second accrochage des œuvres est l’occasion également de la publication d’un catalogue inédit. Une analyse des œuvres d’Alaïa et de Balenciaga figure au sommaire ainsi que des textes plus historiques sur l’itinéraire des deux grands. Signés de Miren Arzalluz, Laurence Benaïm, Gaspard de Massé ou Olivier Saillard, ces textes commentent les nombreuses photos de modèles exposés. AzzedineAlaïa collectionneur – Alaïa et Balenciaga sculpteurs de la forme, Paris, Association Azzedine Alaïa. Du 20 mai au 28 juin 2020. Haute dentelle, l’exposition attendue à la cité de la dentelle et de la mode à Calais. Du 9 juin au 6 janvier. Fashion / Fashion - Évènements / Province. Japonismes à Paris, l’artisanat à l’espace DENSAN, 8 bis rue Villedo Paris 1er et Le monde de la mode est en pleine expectative pour l'instant les expositions sont essentiellement virtuelles, il faudra, à part quelques rares exceptions, attendre la rentrée de septembre-octobre pour y aller physiquement. Voir une grande exposition parisienne semble un peu compromis pour l'instant il va falloir attendre la rentrée de septembre pour voir à Paris par exemple Man Ray et la mode, Jean Vendome. Artiste Joaillier ou encore Pierres Précieuses. D'autres expositions comme Gabrielle Chanel, manifeste de mode n'ont pas encore de date d'ouverture. En attendant, les expositions virtuelles mises en place pendant le confinement, se poursuivent. Revue de détails. Les expositions "Alaïa et Balenciaga. Sculpteurs de la forme" et "En couleurs !" ouvertes L'une des grandes manifestations d'envergure post-déconfinement est incontestablement la réouverture le 20 mai de l'exposition "Azzedine Alaïa collectionneur. Alaïa et Balenciaga. Sculpteurs de la forme" à l'Association Azzedine Alaïa, siège de la maison de couture parisienne du créateur tunisien. Elle a débuté en janvier pendant la semaine parisienne de la haute couture été 2020 et s’achève en juin. Elle invite à découvrir en 80 modèles les créations intemporelles de ces deux grands maitres de la coupe. Deux couturiers hermétiques aux effets de tendance et n’ayant jamais eu peur de refuser les systèmes liés à la médiatisation. Ici, les pièces de Balenciaga dialoguent avec celles d’Alaïa selon une communauté de création qui surprend. Alors que ces modèles ont été créés à plusieurs années d'intervalle, la similitude de travail reste bluffante même amour des coupes épurées, similarité de la palette chromatique... Certainement la scénographie - on circule dans un labyrinthe constitué de voiles de tissu blanc - contribue à la réouverture de l'exposition. La plupart des institutions culturelles restent fermées malgré le déconfinement mais quelques rares expositions se tiennent dans les magasins juste réouverts. Ainsi Le Bon Marché propose de voir la vie En couleurs! à partir du 16 mai. Cette vague d’optimisme se décline sur des créations exclusives signées de créateurs de mode, d'accessoires et de joaillerie... Le savoir-faire artisanal est mis à l’honneur - broderie, vannerie, impressions tie & dye, motifs peints à la main - ainsi que les influences du monde entier. Loewe x Paula’s Ibiza, invités d’honneur, affichent leur univers joyeux et coloré venu des Baléares ; Antik Batik imagine une capsule mode tournée vers la Mongolie tandis que Farm Rio installe sa cabane de plage brésilienne. A découvrir Guanabana et ses accessoires réalisés à la main en Amérique du Sud, Heimat Atlantica et ses sacs en raphia fabriqués sur la côte Atlantique de l’Espagne et du Portugal… Sans parler du savoir-faire grec d’Ancient Greek Sandals, de la cordonnerie de Minorquines, des souliers brodés de Meher Kakalia ou de la broderie de sneakers Amrose.... Et pour ceux qui préfèrent l'art contemporain, peintures, sculptures, photographies et dessins signés d'artistes français ou internationaux, reconnus ou émergents, sont exposés toute l'année dans le magasin. Les expositions "Man Ray et la mode", "Jean Vendome. Artiste Joaillier" et "Pierres Précieuses" reportées à la rentrée D'importantes expositions consacrées à la mode sont déjà reprogrammées pour la rentrée. C'est le cas de Man Ray et la mode au musée du Luxembourg, prévue initialement du 9 avril au 26 juillet, qui est reportée du 23 septembre jusqu’au 17 janvier 2021. Elle a été présentée au musée Cantini et au Château Borély - Musée des arts décoratifs, de la faïence et de la mode à Marseille en 2019. En attendant l'ouverture - en guise de mise en bouche - sont disponibles des témoignages d'admirateurs de l'oeuvre de Man Ray, qui travaillent dans l'univers de la mode et expliquent pourquoi ils accordent une telle importance à ses créations. A découvrir aussi des personnalités du monde de l’art, de la photographie et de la mode qui parlent de leur rapport à cet artiste, l’influence qu’il a exercée sur eux, ce qu’il éveille, révèle encore aujourd’hui. L'exposition Jean Vendome. Artiste Joaillier, qui devait débuter en mai à l'Ecole des Arts Joailliers, est reportée elle aussi à la rentrée, du 8 octobre au 18 décembre 2020. L’entrée est toujours gratuite mais se fera sur réservation préalable sur le site de L’École des Arts Joailliers. Réfractaire aux modes, ce créateur aventureux a créé un style précurseur, très personnel, celui d’un bijou de caractère. "Un bijou de Jean Vendome, n’est jamais rationnel, il est émotionnel", disent les spécialistes. Il en est de même pour l'exposition Pierres Précieuses qui devait se tenir dès avril à la Grande Galerie de l’Évolution du Muséum national d'Histoire naturelle en partenariat avec Van Cleef & Arpels et qui voit son ouverture décalée du 16 septembre au 14 juin 2021. A noter que la Cité de la dentelle et de la mode de Calais a décidé de reporter l’exposition Lecoanet-Hemant Les orientalistes de la haute couture à 2023. La réouverture de la Cité de la dentelle au public est prévue, quant à elle, à compter du 15 juillet. Les expositions "Gabrielle Chanel, manifeste de mode" et "Luxes" dans l'attente Si certaines expositions sont reportées, d'autres n'ont pas encore de dates de prévues pour leur ouverture. C'est le cas de Gabrielle Chanel, manifeste de mode, un coup dur pour cette exposition qui devait débuter début avril dans un Palais Galliera rénové. Grâce au soutien de la maison Chanel, mécène exclusif du projet, le musée de la Mode de la Ville de Paris a doublé ses espaces d’exposition. Ces nouvelles galeries, qui portent le nom de Gabrielle Chanel, sont aménagées dans les caves voûtées en briques rouges sur 670 m². Elles accueilleront des expositions temporaires ou des collections permanentes, au travers d’oeuvres choisies parmi les 200 000 pièces du musée - vêtements, accessoires, photographies et arts graphiques du XVIIIe siècle à nos jours. Le Palais Galliera devient ainsi le premier musée de mode exposant sa collection permanente en France. Au MAD, l'exposition Luxes prévue également en avril est elle aussi reportée sine die. Encore beaucoup d'expositions virtuelles à déguster En attendant le plaisir de flâner à nouveau dans un musée, voici une petite sélection de sites offrant de belles découvertes en matière de mode. Si vous êtes sensible à l'histoire de la mode, découvrez grâce à Google Arts & Culture La mode au XIXe siècle et l’histoire des vêtements féminins et masculins avant, pendant et après la révolution industrielle. A moins que vous ne préfériez la mode au temps de Versailles dans les années 1780, sous le règne de Louis XVI, les hommes et les femmes de la Cour dessinent les contours d'une mode masculine et féminine, qui épousent chaque cérémonial du quotidien. Le Château de Versailles propose une exposition dédiée au vestiaire masculin et à ses codes, et une autre à l'étude du style de Marie-Antoinette, l'une des premières icônes de mode aussi adulée que détestée. La mode italienne et plus particulièrement le travail du couturier Valentino vous tente ? Voici l’intégralité des œuvres du couturier italien présentée sur le site de son musée virtuel qui retrace 50 ans d’histoire de la mode. Ici comme dans un musée classique, les pièces signées Valentino Garavani sont exposées au sein de différentes ailes et galeries, créées grâce à une technologie 3D. Plus de 300 robes issues des archives du créateur ont été numérisées et regroupées par thème, avant d’être associées à des croquis, des illustrations, des photos d’archive ou encore des campagnes publicitaires. L’occasion de redécouvrir tout un pan de la mode italienne, de la Collection Blanche de 1968 aux créations écarlates qui ont fait la renommée de Valentino. Enfin, pour les passionnés de bijoux, de belles découvertes avec l’École des Arts Joailliers les professeurs de l’École ont réalisé de courtes vidéos, publiées sur Instagram, sur des sujets variés tels que La Saga des Joyaux de la couronne de France, La jeune fille à la perle de Vermeer, Les bijoux du retable de Gand des frères Van Eyck… D’autres vidéos sont aussi disponibles sur l’e-bibliothèque de l’école Le talisman de Charlemagne, Trois bijoux des années 1920 trois facettes du Style Art Déco, L'opale d’Ethiopie… dj1Xw.
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